FRAME 01
平面表现
平面作品需要在静态画面中形成明确重心。参赛者可通过视线、肩颈方向、手部位置和身体线条建立层次，避免每张照片都依赖完全相同的固定姿势。摄影师与参赛者应在拍摄前确认主题、使用范围和必要边界。
PORTRAIT
镜头大片
镜头表达建立在授权、沟通和可持续创作之上。人物肖像不是把参赛者固定成单一标签，而是在构图、光线、动作与表情之间找到清楚、真实的表达。
FRAME 02
人物肖像
肖像重点是人物状态与影像语境。近景会放大微小表情和妆发细节，拍摄时更需要自然呼吸和稳定视线。未经授权的网络人物照片不得被冒充为赛事选手。
镜头意识
理解机位、景别和镜头移动方向，在摄影师提示之前保持动作连续，而不是每次快门后立即松掉状态。
动作设计
从安全、可重复的动作开始，逐步调整角度和速度。不执行危险攀爬、跳跃或缺乏保护的高风险动作。
表情管理
表情应服务于主题，不等于持续微笑。通过眼神、呼吸和面部放松形成细微变化，避免过度用力。
LIGHT
光线适应
逆光、侧光和顶光会改变面部轮廓与服装材质的呈现。拍摄前应让眼睛逐步适应亮度，避免直视可能造成不适的强光。灯具位置、线缆和地面设备也属于安全范围，参赛者不应在不了解现场的情况下后退或快速移动。
光线不是用来“修正”某种肤色，而是用来建立画面关系。不同肤色都应获得合理曝光和细节保留，后期处理也不应通过改变身份特征制造不真实结果。
COMPOSITION
构图关系
人物与背景之间的距离、留白、线条和视线方向决定画面是否清楚。构图不只由摄影师完成，参赛者的站位、身体朝向和动作幅度同样影响结果。理解这些关系，有助于在短时间内更准确回应调整。
若画面需要多人合作，应事先确定站位与接触边界，避免在拍摄过程中临时加入未经同意的身体接触。
RIGHTS
影像授权不是一句“同意拍摄”就结束
正式授权应让参与者知道作品可能出现在哪里、用于什么目的、是否允许二次编辑或转授权，以及在信息错误或授权争议时如何联系处理。公开发布过的照片也不等于任何人都可以自由复制使用。赛事方不会从私人账号、聊天记录或不明来源下载人物照片，包装成参赛者档案或“官方大片”。如果作品涉及摄影师、造型师或其他创作者，应尊重相应权利并核对使用范围。
参赛者也应保留必要的沟通记录，不向来源不明的私人摄影邀约提供身份证、家庭地址或其他敏感信息。遇到要求先支付高额费用、保证签约或要求私下见面的情况，应先核对身份和正式书面信息。
从动作到连续镜头
好的镜头表现往往不是单张“摆得好”，而是能够在连续拍摄中保持动作逻辑。参赛者可以把一个动作拆成起始、变化和结束三个阶段，再练习视线与手部位置的衔接。摄影师如果需要更大幅度变化，应先说明方向和安全边界，让双方对结果有共同理解。
后期处理保持真实边界
基础的曝光、色彩和画面整理可以服务于作品，但不应通过大幅改变身体比例、肤色或身份特征制造误导，也不应把未经确认的作品包装成获奖或商业合作。赛事展示强调作品本身的创作关系与参赛者的镜头能力。
公开前再确认一次
发布前应检查人物身份、作品标题、授权范围和说明文字是否准确。若资料仍待确认，可以显示“资料等待发布”而不是编造故事。更多公开规则可查看参赛档案，隐私边界可查看隐私中心。